REVIEW film Tiga Dara (1956) Karya Usmar Ismail

Tiga Dara (1956) karya Usmar Ismail

Film tiga dara bergenre drama musikal ini bercerita tentang tiga gadis bersaudara yang mencari cinta. Alur cerita pada film tiga dara ini terlihat alami tanpa ada kecanggungan dalam bercerita, sebab narasi film yang rapih dan nyaman untuk di tonton, sehingga orang yang menonton film ini akan bisa menikmatinya. Cerita pada film ini terbilang sangat ringan jadi ketika menonton film ini kita tidak harus berfikir keras seperti film film yang memang di buat agar orang berfikir atau malah orang yang menonton tidak mengerti apa yang di maksud dalam film itu sendiri seperti film eksperimental. Pengadeganan yang terlihat realistik  dan penggunaan dialog-dialog jenaka pun hadir di film tiga dara ini untuk memperasik film.

Dari segi teknois film tiga dara ini menggunakan aspek ratio 4:3 (fullscreen), warna film pun masih dengan warna hitam putih yang memang pada jaman dulu masih menggunakan seluloid dan belum adanya teknologi untuk color grading pada masa itu, serta suara yang masih belum sempurna, disebabkan pada saat teknologi suara belum begitu secanggih teknologi saat ini. Namun walaupun dari segi teknis sinematografi dengan gambar yang kualitasnya belum bagus, namun secara visual film ini cukup mapan. Beberapa teknik dalam pengambilan gambar yang menarik disini seperti Long take, dan juga menggunakan beberapa pergerakan kamera serta menggunakan pergerakan lensa, pergerakan lensa juga berfungsi untuk membuat adegan menjadi dramatik seperti zoom kamera mendekati objek yang berguna untuk mengambil ekspresi dari si pemain sehingga terkesan dramatik. Serta shot-shot pada film ini dominan menggunakan shot yanh statis.

Dari segi editing film ini menggunakan beberapa teknik editing, seperti jump cut, cut to cut, semua teknik editing yang digunakan pada film ini sangat berkontribusi, seperti untuk menjaga kesinambungan cerita, dan untuk membuat penonton tidak pusing dengan film ini ketika melihatnya, dan pesan yang ingin disampaikan oleh creatornya bisa sampai kepenonton. 

TUGAS REVIEW sisi kreativ film "Darah dan Doa" (1950) karya sutradara Usmar Ismail

Usmar Ismail "Darah dan Doa" (1950)

 

Film darah dan doa adalah film pertama yang bercirikan Indonesia dan dikerjakan oleh putra bangsa sendiri yaitu Usmar Ismail. Film darah dan doa ini diproduksi pada 30 Maret 1950, setelah Indonesia mereka, sehingga yang membuat hari itu menjadi peringatan hari Film Nasional. Film darah dan doa bisa dianggap sebagai tonggak awal kelahiran film Indonesia dalam cara pandang kebangsaan dan nasionalisme Indonesia. Untuk cerita pada film ini menurut saya sangat menarik dan mudah di pahami, karena menggunakan sturktur yang linier/alur maju.

Film ini sangat menarik dari segi  teknis sinematorgafinya, walaupun penggunaan teknologi kamera belum secanggih kamera digital seperti saat ini, namun sinematografi pada film ini sangat manarik untuk dilihat, dan juga menggunakan shot-shot yang indah seperti beberapa shot yang menggunakan kompoisis fame in frame yang membuat gambar tersebut menjadi estetika, film darah dan doa menggunakan komposisi yang kuat, pergerakan kamera, penggunaan long take, namun di film ini jarang sekali menggunakan close up, close up dipakai hanya untuk menekankan ekspresi dari setiap karakter pada film ini 

.

 

Contoh gambar komposisi "frame in frame"

Suara pada film darah dan doa juga menggunakan beberapa aspek, seperti speech (dialog dan monolog), music, serta effect, ketiga aspek ini di perggunakan sangat baik difilm ini, karena semua aspek tidak ditaruh kedalam cerita dengan tanpa tujuan dan maksud tertentu, melaikan ketiga aspek suara pada film ini mampu membangun mood dari setiap adegan serta beberapa music dan music effect berfungsi untuk menciptakan keteganggan pada film ini, ketika ada kelebihan pasti ada kekurangan, kekurangan pada film ini adalah suara yang kurang jelas teputus-putus dan samar, bisa disebabkan belum adanya teknologi perekam suara yang memumpuni pada saat itu.

Serta dari konsep editingnya yang lebih di dominasi dengan metode editing continuity, disesuaikan dengan alur struktur cerita yang berjalan linier, untuk menciptakan kesinambungan antar shot a dan shot b teknik cut to cut dipakai pada film ini dengan baik sehingga penyampaian pesan yang ingin disampaikan oleh si pembuat sampai kepada penonton.

SEBUAH TUGAS Review film Garin Nugroho “Acch Aku Jatuh Cinta” (2015)

Aach....Aku Jatuh Cinta (2015) Karya Garin Nugroho

Sinopsis , Film ini menceritakan kisah cinta seorang remaja Yulia (Pevita Pearce) dan Rumi (Chicco Jerikho) yang saling jatuh cinta satu sama lain, yang tumbuh sejak kecil hingga dewasa. Hubungan mereka sangat romantis, lucu, serta penuh tragedi dan komedi. Hubungan mereka sudah terjalin sejak kecil ketika mereka bertetangga pada tahun 1970 yang penuh kisah cinta. Di sisi lain ibu Yulia tidak menyukai jika Amel mendekati Rumi, karena Ibu Yulia tidak mau jika keluarganya berantakan seperti keluarga Rumi. Sejak kecil hingga dewasa Rumi adalah biang keladi dari kekacauan hubungan mereka berdua. Namun waluapun begitu hubungan asmara mereka ber dua tetap terjaga. Namun keadaan ini adalah keadaan dimana Yulia tidak bisa meluapakannya. Setiap kejadian yang Yulia alami selalu membekas pada Yulia yang membuat Yulia selalu teringat dengan Rumi.

Yulia dan Rumi mempunyai kebiasaan yang unik yaitu selalu bertukar pesan dengan Rumi melalui sebuah botol yang berisikan tulisan lalu di simpan di sebuah lobang yang tertutup batu. Namun suatu ketika usaha ayah Rumi bangkrut dan mengharuskan Rumi dan ayahnya pindah, dan tidak bertetangga dengan yulia lagi. Namun akhirnya mereka dipertemukan lagi di sebuah panggung theater, Yulia sebagai pemain theater dan Rumi sebagai pembisik. Suatu ketika timbul demonstrasi barang-barang import Rumi yang bersimpati dengan hal itu, namun tiba-tiba asrama di periksa oleh aparat, dan Rumi tertangkap membawa botol, dan Rumi di penjarakan. Sejak saat itu Yulia tidak pernah lagi bertemu dengan Rumi, Yulia mencari kesana kemari namun tidak juga bertemu.

Suatu ketika Yulia mendapati kabar berita bahwa Rumi melamar seorang gadis, Yulia pun memutuskan untuk maju memutuskan masa depanya dan menerima lamaran temannya. Lamaran mereka berdua dengan pasangannya sama sama gagal, karena tingkah laku Rumi yang sangat menjengkelkan. Dan pada akhirnya hubungan asmara Rumi dan Yulia pun bersatu kembali bagaikan Romeo dan Juliet.

Film Aach..Aku Jatuh Cinta ini tidak lupus dari ciri khas sang sineas Garin Nugroho, yaitu acting dari setiap pengadeganan melalui pendekatan lakon panggung atau theater. Terlihat dari beberapa shotnya dan pengadeganannya.

Pada film ini juga di dominasi dengan komposisi gambar yang fame in frame, yang terkesan sangan indah, shot-shot yang memanjakan mata penonton yang melihatnya, ketika scene dimana Yulia dan Rumi berada di atas panggung theater, sang sutradara Garin Nugroho mengunakan shot siluet Yulia dan Rumi, shot ini sangat memberikan kehidupan pada scene ini, apalagi ketika pada scene ini juga di kombinasikan dengan visual yang sangat indah, dan dialog puitis yang memberikan kesan sangat dramatis pada scene ini.

Dari segi visual pada film ini juga sangat terkonsep terlihat dari banyaknya artistik yang di gunakan pada setiap scene yang ada, bisa dilihat, seperti cahaya yang berbentuk love di dinding jalan dari lampu sepeda ketika Yulia dan Rumi bertengkar, bisa di maknai “walaupun mereka pada saat itu kondisi sedang bertengkar, tetapi pada dasarnya mereka tetap saling mencintai satu sama lain”. 

Visual film Aach Aku Jatuh Cinta tidak hanya menyatu dengan rangkai kata-kata puitis yang ada dalam setiap dialog yang diucapkan Yulia dan Rumi, namun sang sineas juga menyajikan keindahan dari warna dan rasa yang di tampilkan dalam frame menjadi sangat indah.

Garing Nugroho juga mempunyai sebuah planting infomasi yang sangat unik yaitu sebuah adegan di awal film dan tidak ada kaitannya dalam isi film, namun adegan itu akan di sampaikan pada akhir film.

          

 

Tidak hanya segi from and style yang sangat hebat yang ada di film ini, namun akting dari para pemain juga sangat hebat, serta Chicco jerikho dan Pevita, chemistry mereka berdua sangat tidak di ragukan lagi dan sangat hebat. Setiap kata-kata yang di ucapkan oleh mereka berdua mampu menghipnotis para penonton agar selalu fokus dengan layar kaca anda, agar tidak melewatkan sepatah kata pun yang mereka ucapkan.

Tata suara yang ada di film Aach Aku Jatuh Cinta ini bertutur cukup menyakinkan, mampu membuat setiap adegan pada setiap scene begitu hidup, mendramatisir, serta Emphis pada music filmnya pun sangat berpengaruh dengan film ini, karena musik pada film ini mampu menghidupkan setiap agedan menjadi bergitu dramatis. Mood yang di ciptakan pada film ini juga tidak hanya melalui gambar visualnya namun juga di oleh music yang dapat membangun mood di setiap adegan.

Teknik Editing yang digunakan juga sangat bervariasi, salah satunya montage sequence yang berfungsi untuk menggambarkan kedekatan antara Yulia dan Rumi, dan cukup efektif untuk alur waktu perjalanan mereka berdua dari kecil hingga dewasa.

Kesimpulan, film ini bisa menjadi tontonan yang asik dan juga bisa menjadi tontonan yang membosankan, namun kembali lagi kepada selera masing masing. Asik yang dimaksud adalah jika penontonnya suka dengan kata-kata yang puitis yang mungkin terlalu lebay untuk sebutan anak jaman sekarang atau suka drama yang romantis, akan sangat menikmati film ini, dan sebaliknya akan membosankan bagi penonton yang tidak suka dengan kata-kata yang puitis, karena hampir dalam keseluruhan film dialognya di dominasi oleh kata-kata puitis. Bagi saya film ini sangat bagus untuk film referensi yang suka dengan genre drama, romance, karena film ini menggunakan semua elemen dengan baik, dan hampir tidak ada yang sia-sia satu pun.